Wed. Mar 22nd, 2023

นักร้องที่ติดอยู่ (ลอเรนต์ ลูคัส) ตกเป็นเหยื่อของเจ้าของโรงแรมที่อันตราย (แจ็กกี้ เบอร์โรเยอร์) ซึ่งมุ่งมั่นที่จะจับเขาไว้
ประเภท: สยองขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: ฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส)
ผู้กำกับ: Fabrice du Welz
ผู้อำนวยการสร้าง: Michael Gentile, Vincent Tavier, Eddy Géradon-Luyckx
ผู้เขียนบท: ฟาบริซ ดู เวลซ์, โรเมน โพรทัต
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 18 พฤษภาคม 2547 ต้นฉบับ
วันที่เผยแพร่ (สตรีมมิ่ง): 3 ต.ค. 2549
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): 2.6K ดอลลาร์
รันไทม์: 1 ชม. 34 ม
ผู้จัดจำหน่าย: ปาล์มพิคเจอร์ส

คัลแวร์ (2547): ค
Calvaire ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวเบลเยียม Fabrice Du Welz พิสูจน์ให้เห็นว่าเขาเป็นทั้งนักเรียนที่อุทิศตนให้กับแนวสยองขวัญและไม่สนใจที่จะนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่มันด้วย Calvaire (“The Ordeal”) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการทรมานที่หมกมุ่นอยู่กับการทรมานครั้งล่าสุดที่ยัดเยียดผู้บริสุทธิ์ที่เป็นชนชั้นกลางเข้าสู่หัวใจที่ทุรกันดาร ของความมืด เช่นเดียวกับ High Tension ของ Alejandro Aja ผลงานการกำกับเรื่องแรกของ Welz เป็นเรื่องที่สวยงามแต่ไร้วิญญาณ ได้รับบรรยากาศที่ชื้นแฉะและขึ้นราของฉากที่ปกคลุมไปด้วยป่าของเขา และยังไม่เคยสร้างโมเมนตัมที่น่าดึงดูดซึ่งอาจช่วยบดบังความคุ้นเคยของสถานที่ของเขา หลังจากการแสดงคริสต์มาสที่บ้านพักคนชรา มาร์ค (ลอเรนต์ ลูคัส) นักร้องนักเดินทางได้รับคำชวนโรแมนติกที่น่าอึดอัดใจสองครั้ง ซึ่งทั้งสองอย่างนี้บ่งบอกถึงความก้าวหน้าทางเพศที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นที่นำทางเขาหลังจากรถตู้ของเขาเสียในชนบทและเขาพบว่าตัวเองเป็นหลุมเป็นบ่อ ขึ้นที่โรงแรมห่างไกล Bartel เจ้าของสถานประกอบการ (Jackie Berroyer) ตั้งใจที่จะทำให้ Marc เป็นที่พึ่งถาวรสำหรับคู่ครองที่จากไปนานของเขา ซึ่งเป็นความบ้าคลั่งที่ Welz กระทำผ่านคนบ้านนอกที่ชอบเล่นสังหรณ์ด้วยวัว (นำโดย Philippe Nahon จาก High Tension และ I Stand Alone) และคนบ้าๆ บอๆ ท่องป่าเพื่อตามหาสุนัขที่หายไป – แสดงให้เห็นอย่างน่าเบื่อหน่ายว่าเป็นการบ่งบอกถึงคนนอกเมือง สำหรับ Calvaire ชาวบ้านในชนบทคือคนป่าเถื่อนในรูปแบบการปลดปล่อย ผู้กอบกู้ที่มีศักยภาพกลายเป็นไม่ต่างจากคนบ้า และ Marc เป็นเหมือนบุคคลในศาสนาคริสต์ที่ถูกบังคับให้ทนทุกข์ด้วยเหตุผลที่คลุมเครือ ผลลัพธ์ที่ได้คือการปรับปรุงใหม่แบบมันเงาที่น่าสนใจและน่ากลัวน้อยกว่าคลาสสิกซึ่งสร้างแบบจำลองอย่างเหนือจินตนาการ อย่างไรก็ตาม ยกเว้นสำหรับฉากในบาร์ที่ปิดท้ายด้วย Dance of the Deranged ที่สนุกสนานและชวนหัวเสียในเวลาเดียวกัน

อัล แฟรงเกน นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ และนักเขียนแนวเสรีนิยม เป็นคนน่ารักและฉลาด การใช้เวลา 90 นาทีในบริษัทของเขาไม่ใช่เรื่องยากแต่อย่างใด แต่สารคดีเรื่องนี้โดย Nick Doob และ Chris Hegedus ซึ่งติดตาม Franken ในช่วงเวลากว่าหนึ่งปี เป็นสารคดีที่ค้นหาเรื่องราว
โลโก้ผู้เล่นประสบการณ์
อ่านเพิ่มเติม
เรื่องราวที่คาดการณ์ไว้ดูเหมือนจะเป็นสารคดีเกี่ยวกับวิธีที่แฟรงเกนช่วยเลือกจอห์น เคอร์รีให้ดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีผ่านการออกอากาศทาง Air America และหนังสือของเขาที่ชื่อ “Lies and the Lying Liars Who Tell Them” แต่เมื่อนั่นไม่ได้ผล เห็นได้ชัดว่าผู้สร้างภาพยนตร์สูญเสีย ดังนั้นพวกเขาจึงยึดความสนใจของแฟรงเกนในอาชีพนักการเมือง เขากำลังคิดที่จะลงสมัครรับเลือกตั้งเป็นสมาชิกวุฒิสภาของรัฐมินนิโซตาในปี 2551 และพยายามเปลี่ยนให้เป็นข้อสรุปที่เหมาะสม แต่เนื่องจากแฟรงเกนยังไม่วิ่ง มันยากที่จะถึงจุดจบของภาพด้วยความรู้สึกของการมาถึง

บางครั้งนักทำสารคดีก็โชคดี แต่บางครั้งก็ไม่ ในปี 1992 เฮเกดัสและดี.เอ. เพนเนเบเกอร์นำกล้องของพวกเขาเข้าไปในสำนักงานใหญ่หาเสียงของคลินตัน และผลที่ได้คือภาพยนตร์การเมืองเรื่อง “The War Room” ที่ดีมาก แต่ถ้าบิล คลินตันแพ้การเลือกตั้ง สารคดีเรื่องนี้คงไร้จุดหมายเหมือน “Al Franken: God Spoke”

ใช้ลำดับนี้: วันเลือกตั้งปี 2547 แฟรงเกนคุยโทรศัพท์และข่าวดี เอ็กซิตโพลล์เสนอชัยชนะครั้งใหญ่ของเคอร์รี ถึงเวลาเอาแชมเปญใส่น้ำแข็งแล้วเริ่มนึกถึงเรื่องสนุกๆ ที่เขากำลังจะมี พลางคร่ำครวญถึงการสิ้นสุดตำแหน่งประธานาธิบดีบุช ตัดแล้ว: เลขกำลังมา อุ๊ย! ดูเหมือนว่า … ไม่นะ … เป็นไปได้ไหม? ฟลอริดาหายไป และเดี๋ยวก่อน … โอไฮโอด้วยเหรอ? นี่หมายความว่า … อีกสี่ปีของ … โอ้ไม่ … คุณรู้ไหมว่าใคร?

ถามตัวเองว่าใครอยากดูหนังแบบนี้บ้าง พรรครีพับลิกันจะไม่ควักเงินเพื่อดู Al Franken เป็นเวลา 90 นาที และพรรคเดโมแครตก็เคยผ่านคืนวันเลือกตั้งในปี 2547 มาแล้วครั้งหนึ่ง ทำไมพวกเขาต้องการทำอีกครั้ง

มีประโยชน์ด้านฟิล์ม ดูบและเฮเกดัสพาเราเข้าไปในกลุ่มการเมืองที่มีอำนาจสูง และพวกเขาแสดงให้เราเห็นด้านหนึ่งของการประชุมทางการเมืองที่เราไม่ค่อยได้เห็น ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเน้นย้ำถึงการปฏิบัติที่น่ารังเกียจที่แฟรงเกนได้รับในการประชุมของพรรครีพับลิกัน โดยเขาถูกติดตามโดยอันธพาล ซึ่งขัดขวางและขัดขวางการเคลื่อนไหวของเขา ยังไงราคาบัตรก็ต้องนั่งฟังสุนทรพจน์ของ Zell Miller อีกที มีความสุข.

— คำแนะนำ: อารมณ์ขันสำหรับผู้ใหญ่

— มิกค์ ลาซาล

เสียงปรบมืออย่างสุภาพ ‘Calvaire’ Horror นำแสดงโดย โลรองต์ ลูคัส กำกับโดย Fabrice Du Welz เป็นภาษาฝรั่งเศสพร้อมคำบรรยาย (ไม่ได้รับการจัดอันดับ 90 นาทีที่ Roxie)

ช่วยให้พบอารมณ์ขันที่มืดมนและมืดมนใน “Calvaire” ภาพยนตร์สยองขวัญที่ทรหด น่าขยะแขยง และค่อนข้างมีประสิทธิภาพจากเบลเยียม พาร์ท “Psycho” พาร์ท “Deliverance” และความน่าขนลุกทั้งหมด ทำเอาฮาและฮาไปพร้อมกัน

ซับ

รถตู้ของนักแสดงนำเที่ยวเสียในเขตชนบท ใกล้กับโรงแรมแปลกตาที่อาจแนะนำในคู่มือ Lonely Planet ประเทศเบลเยียมของคุณ ยกเว้นว่าไม่มีแขกและผู้ดูแลโรงแรมที่แปลกมากคนหนึ่ง มาร์ค (ลอเรนต์ ลูคัส) นักร้องพบว่าเขาสามารถไปเที่ยวได้ทุกเมื่อที่ต้องการ แต่เขาไม่สามารถออกไปได้เมื่อเขากลายเป็นวัตถุรักร่วมเพศของเจ้าของโรงแรมที่มีความปรารถนาที่บิดเบี้ยว

สิ่งที่ขายภาพยนตร์เรื่องนี้คือความใส่ใจในรายละเอียดที่สมจริงและการกำกับที่กล้าหาญของ Fabrice Du Welz ผู้ซึ่งดึงการแสดงสุดสะเทือนใจจาก Lucas ผู้ซึ่งร้องไห้ ร้องเสียงแหลม และกรีดร้องด้วยสิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขา

นอกเหนือจากความชื่นชมในความสำเร็จทางเทคนิคของ “Calvaire” (คำแปลภาษาอังกฤษที่เหมาะเจาะ: “The Ordeal”) ก็ไม่มีค่าอะไรมากมายที่จะแลกคืนมา แต่เมื่อพิจารณาว่าวัฏจักรสยองขวัญของฮอลลีวูดและเอเชียในปัจจุบันซึ่งมีอิทธิพลต่อกันและกันได้ดำเนินไปมากแล้ว — ฉันจะกรีดร้องถ้าฉันเห็นเด็กผีหรือแมวโรคจิตอีก — สิ่งนี้ให้ความรู้สึกที่แตกต่างและสดใหม่

อย่างน้อยที่สุดก็อยู่ใต้เล็บของคุณ

— คำแนะนำ: ฉากที่โจ่งแจ้ง การทรมานนองเลือด การทารุณสัตว์ และความรุนแรงที่เลวร้ายรูปแบบอื่นๆ

— จี. อัลเลน จอห์นสัน

เสียงปรบมืออย่างสุภาพ
ละครสงคราม ‘โอเวอร์ลอร์ด’ นำแสดงโดย ไบรอัน สเตอร์เนอร์ ร่วมเขียนบทและกำกับโดย Stuart Cooper (ไม่มีเรต นาที 88 ที่บัลบัว)

“โอเวอร์ลอร์ด” คือการทดลองครั้งสำคัญที่ทะเยอทะยานซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการละเลยมาสามทศวรรษ เป็นภาพเดือนสุดท้ายของทหารหนุ่มอังกฤษ ตั้งแต่ตอนที่เขาออกจากบ้าน ผ่านช่วงการฝึกที่ยากลำบาก จนกระทั่งเสียชีวิตในวันดีเดย์ (โอเวอร์ลอร์ดเป็นชื่อรหัสสำหรับการรุกรานชายหาดนอร์มังดีที่เกิดขึ้นในวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2487 ).

ได้รับรางวัลที่สองในเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินในปี 2518 แต่ไม่ค่อยมีใครเห็น ได้รับการฟื้นคืนชีพเมื่อปีที่แล้วที่เทศกาลภาพยนตร์ Telluride จนได้รับเสียงชื่นชมจากทั่วโลก

สิ่งที่ทำให้มันน่าทึ่งมากก็คือผู้กำกับ Stuart Cooper และผู้กำกับภาพ John Alcott (ผู้ซึ่งใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงปี 1970 ในการถ่ายทำภาพยนตร์ Stanley Kubrick สามเรื่อง ได้แก่ “A Clockwork Orange,” “Barry Lyndon” และ “The Shining) ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ในรูปแบบขาวดำ เพื่อให้เข้ากับฟุตเทจการรบในสงครามโลกครั้งที่ 2 อย่างแท้จริง แก้ไขม้วนจริงด้วยวัสดุใหม่ได้อย่างไร้รอยต่อ อ้างอิงจาก Cooper พวกเขาใช้เวลามากกว่า 3,000 ชั่วโมงในการดูภาพที่พิพิธภัณฑ์สงครามจักวรรดิในอังกฤษ

จุดประสงค์ของคูเปอร์คือเพื่อแสดงขนาดของสงครามที่ลดทอนความเป็นมนุษย์ (ใช่ แม้แต่ในสงครามที่ “ดี”) โดยที่ในขณะที่นายทหารหนุ่มเขียนจดหมายถึงคนของเขา ทหารรู้สึกว่า “เหมือนเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องจักรที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่ เราเล็กลงเรื่อยๆจนไม่เหลืออะไร”

ที่เขาทำ และแม้ว่าผลลัพธ์ที่ได้จะทรงพลัง แต่บางครั้งฟุตเทจสต็อกซึ่งประกอบด้วยประมาณหนึ่งในสี่ของภาพยนตร์ก็เป็นสิ่งดึงดูดใจที่ทำให้เสียสมาธิ ครั้งแล้วครั้งเล่า คูเปอร์ขัดจังหวะเรื่องราวของทหารของเขาเพื่อแสดง เช่น การโจมตีทางอากาศที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ของเด็กหนุ่ม

นายทหารคนนั้น ทอม (ไบรอัน สเตอร์เนอร์สีเขียวมหัศจรรย์) เป็นคนชอบเข้ารหัส เขาไม่ใช่คนที่น่าสนใจเอาซะเลย แม้ว่าเขาจะดูดีพอตัวก็ตาม แต่นั่นอาจเป็นประเด็นของคูเปอร์ นี่คือชายหนุ่มที่ไม่มีโอกาสที่จะกลายเป็นคนรอบรู้และน่าสนใจ โชคร้ายของเขาคือเกิดเมื่อไหร่และที่ไหน ซึ่งในกรณีนี้หมายความว่าเขาเป็นเบี้ยของประวัติศาสตร์และอีกชีวิตหนึ่งที่เสียไป

ไม่มีหนังสงครามเรื่องไหนเหมือน “โอเวอร์ลอร์ด”

— คำแนะนำ: ฉากการต่อสู้ที่รุนแรงและการสังหารหมู่

— จี. อัลเลน จอห์นสัน

By admin